那兩晚坐在台下聽忠臣敗將慷慨悲歌，仍令我愴然涕下。想必三世紀前孔尚任寫到此處，國恨錐心，更是淚水與墨水共流吧。
桃花扇上的桃花點點，原來都是鮮血染成。那血，艷紅而奪目，是由李香君貞烈的額角濺出。在象徵的意義上，那血，也是由史可法忠烈的心中飛迸而出，更是由南明慘烈的喉中噴吐而出。孔尚任生的時候，明朝才亡國四年。侯方域死的時候，孔尚任才六歲。明亡的慘痛，對他的上一代人該是切身的感受，對少年孔尚任當然是餘痛未消。他是至聖先師六十四代的後人，對春秋大義當然是刻骨銘心的。以他的才情之茂，豈能放過這一幕悲劇的史鑑題材？於是以民族苦難為背景，用愛情離合來穿針引線，將文苑、青樓、宮廷、沙場、江湖編織成動靜對照、剛柔互補的一幅巨圖，孔尚任完成了他的曠世傑作。桃花扇上的點點鮮紅，也是他一腔心血的象徵。
《桃花扇》取材於歷史而聚焦於愛情，但畢竟是戲曲而不是歷史，為了成全藝術，並不拘泥史實。侯方域是濁世公子，末代名士，文采有餘而風骨不足，難稱英雄，所以也不是主角。《桃花扇》真正的主角，真正撐得起那把名扇的扇骨，當然是李香君。侯方域未能峻拒阮大鋮於前，又不能放棄試場於後，孔尚任捨其晚節不計，寫到國亡就算曲終。這就是藝術，必須四捨五入。科學才保留小數點後的零頭。
《桃花扇》的本事始於秣陵，終於秣陵，順理成章，當然應由南京的江蘇省崑劇院來演出。早在十年前蘇崑就曾演出此劇的改編版。今年三月在北京保利劇院盛大演出的《桃花扇》，由著名話劇導演田沁鑫精心執導，不但保持了孔尚任原著的文本與精神，而且在舞台布景、燈光設計各方面融入了西方當代劇場的新技巧，乃使孔尚任的傑作以新的時空觀念重新為南明的悲劇招魂。
在編劇上，田沁鑫從原劇的四十齣中，選出〈訪翠〉、〈眠香〉、〈卻〉、〈鬧榭〉、〈撫兵〉、〈哭主〉、〈守樓〉、〈罵筵〉、〈誓師〉、〈入道〉、〈餘韻〉等十一齣，更加濃縮為六齣，才能一個晚上在三小時中把戲演完。如此一來，濃縮版的節奏始於靜態，變成動態，又歸於靜態。另一方面，文場的風雅與武場的壯烈，也取得了平衡。
在舞台的布置與照明上，蘇崑也請到韓國、日本與大陸的專業高手來助勢，效果十分動人。傳統的出將入相失之平面、單調。田沁鑫靈活運用亮麗的紅框，經營簡潔的矩形空間，來摹擬亭台樓閣、洞房、兵營、宮殿，不但分割了空間，而且並列了場地，透明之中還呈現了層次。最高明的安排是將仇英所繪的《南都繁會圖》放大，與舞台的三面長牆等高，人物進出都沿圖而行。仇英的長卷展現六百年前南京的繁華，有「明代清明上河圖」之稱。人物在畫前絡繹走過，乃予人迴廊曲折或江湖路遠之感。
江蘇省崑劇院為演出今年濃縮版的《桃花扇》，隔海聘請我擔任文學顧問，我欣然接受。當年我初讀此劇，也在南京，剛進南京大學的前身金陵大學，身在石頭城下，秦淮河邊，對南明亡國之恨，侯郎與香君愛情之苦，感受很深。那時我只是純情的少年，只會耽讀孔尚任的清辭麗句，根本想不到五十多年後竟然有緣，會在北京聆賞崑曲的妙音。我不過是一個崑曲的「讀者」，豈敢忝列演出的顧問？好在我顧曲雖非周郎，在文學上為之從旁鼓吹，來吸引外行如我者之注意，總還可以。何況我生於南京，理應繼承南京文化的這一筆遺產？
三月中旬我果然去了北京，首演的第一夜和第三夜都凝神坐在保利劇院裡，讓一唱三歎的崑腔，悠揚婉轉的絲竹，讓無動不舞的身段，滄桑賦盡的詞采，將我歷史的鄉愁帶去三百年前的故國，神遊於仇英筆底的《南都繁會》。
梁啟超當年在清華演講《中國韻文裡頭所表現的情感》，提到《桃花扇》時，忘情地吟誦左良玉忽接崇禎自縊的急報，所唱的〈哭主〉一段：「高皇帝，在九京，不管亡家破鼎。那知他聖子神孫，反不如飄蓬斷梗。十七年憂國如病，呼不應天靈祖靈，調不來親兵救兵。白練無情，送君王一命。」接著又誦史可法在〈沉江〉一齣悲呼的：「撇下俺斷蓬船，丟下俺無家犬。叫天呼地千百遍，歸無路，進又難前。那滾滾雪浪拍天，流不盡湘纍怨。勝黃土，一丈江魚腹寬展。摘脫下袍靴冠冕。累死英雄，到此日，看江山換主，無可留戀。」不知道飲冰室主當年引誦時有沒有流淚，但我少年時初讀這兩段，是流了淚的。半世紀後，那兩晚坐在台下聽忠臣敗將慷慨悲歌，仍令我愴然涕下。想必三世紀前孔尚任寫到此處，國恨錐心，更是淚水與墨水共流吧。
近年大陸有意重振傳統劇藝，崑曲在台灣多次演出，不但安慰了懷古的老耳，即在年輕的耳朵之間，也贏得不少知音，成了崑迷。白先勇奔波於兩岸，鼓吹這種最風流婉轉的戲曲，不遺餘力，更進而策畫青春版的《牡丹亭》在各地演出，十分成功。江蘇省崑劇院推出剛柔兼勝的新版《桃花扇》，在傑出導演田沁鑫別具匠心的安排下，更為崑迷添了眼福。繼三月北京的首演之後，新版《桃花扇》又曾在北京與南京登台；今年秋天還要去韓國，參加「中日韓戲劇節」，明年初更將在香港上演，並遠征瑞士。
《古詩十九首》有句云：「不惜歌者苦，但傷知音稀。」那樣貼心而又饜耳的崑曲，應該成為我們文化生活的現金，而非深鎖博物館裡的古幣。杜甫詩云：「絳脣珠袖兩寂寞，晚有弟子傳芬芳。」願張寄青芬芳長傳，願胡錦芳、石小梅的絳脣珠袖永不寂寞。我期待更多的知音，更熱烈的崑迷。
http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newslist/newslist-content/0,3546,11051301+112006082200516,00.html
桃花扇上的桃花點點，原來都是鮮血染成。那血，艷紅而奪目，是由李香君貞烈的額角濺出。在象徵的意義上，那血，也是由史可法忠烈的心中飛迸而出，更是由南明慘烈的喉中噴吐而出。孔尚任生的時候，明朝才亡國四年。侯方域死的時候，孔尚任才六歲。明亡的慘痛，對他的上一代人該是切身的感受，對少年孔尚任當然是餘痛未消。他是至聖先師六十四代的後人，對春秋大義當然是刻骨銘心的。以他的才情之茂，豈能放過這一幕悲劇的史鑑題材？於是以民族苦難為背景，用愛情離合來穿針引線，將文苑、青樓、宮廷、沙場、江湖編織成動靜對照、剛柔互補的一幅巨圖，孔尚任完成了他的曠世傑作。桃花扇上的點點鮮紅，也是他一腔心血的象徵。
《桃花扇》取材於歷史而聚焦於愛情，但畢竟是戲曲而不是歷史，為了成全藝術，並不拘泥史實。侯方域是濁世公子，末代名士，文采有餘而風骨不足，難稱英雄，所以也不是主角。《桃花扇》真正的主角，真正撐得起那把名扇的扇骨，當然是李香君。侯方域未能峻拒阮大鋮於前，又不能放棄試場於後，孔尚任捨其晚節不計，寫到國亡就算曲終。這就是藝術，必須四捨五入。科學才保留小數點後的零頭。
《桃花扇》的本事始於秣陵，終於秣陵，順理成章，當然應由南京的江蘇省崑劇院來演出。早在十年前蘇崑就曾演出此劇的改編版。今年三月在北京保利劇院盛大演出的《桃花扇》，由著名話劇導演田沁鑫精心執導，不但保持了孔尚任原著的文本與精神，而且在舞台布景、燈光設計各方面融入了西方當代劇場的新技巧，乃使孔尚任的傑作以新的時空觀念重新為南明的悲劇招魂。
在編劇上，田沁鑫從原劇的四十齣中，選出〈訪翠〉、〈眠香〉、〈卻〉、〈鬧榭〉、〈撫兵〉、〈哭主〉、〈守樓〉、〈罵筵〉、〈誓師〉、〈入道〉、〈餘韻〉等十一齣，更加濃縮為六齣，才能一個晚上在三小時中把戲演完。如此一來，濃縮版的節奏始於靜態，變成動態，又歸於靜態。另一方面，文場的風雅與武場的壯烈，也取得了平衡。
在舞台的布置與照明上，蘇崑也請到韓國、日本與大陸的專業高手來助勢，效果十分動人。傳統的出將入相失之平面、單調。田沁鑫靈活運用亮麗的紅框，經營簡潔的矩形空間，來摹擬亭台樓閣、洞房、兵營、宮殿，不但分割了空間，而且並列了場地，透明之中還呈現了層次。最高明的安排是將仇英所繪的《南都繁會圖》放大，與舞台的三面長牆等高，人物進出都沿圖而行。仇英的長卷展現六百年前南京的繁華，有「明代清明上河圖」之稱。人物在畫前絡繹走過，乃予人迴廊曲折或江湖路遠之感。
江蘇省崑劇院為演出今年濃縮版的《桃花扇》，隔海聘請我擔任文學顧問，我欣然接受。當年我初讀此劇，也在南京，剛進南京大學的前身金陵大學，身在石頭城下，秦淮河邊，對南明亡國之恨，侯郎與香君愛情之苦，感受很深。那時我只是純情的少年，只會耽讀孔尚任的清辭麗句，根本想不到五十多年後竟然有緣，會在北京聆賞崑曲的妙音。我不過是一個崑曲的「讀者」，豈敢忝列演出的顧問？好在我顧曲雖非周郎，在文學上為之從旁鼓吹，來吸引外行如我者之注意，總還可以。何況我生於南京，理應繼承南京文化的這一筆遺產？
三月中旬我果然去了北京，首演的第一夜和第三夜都凝神坐在保利劇院裡，讓一唱三歎的崑腔，悠揚婉轉的絲竹，讓無動不舞的身段，滄桑賦盡的詞采，將我歷史的鄉愁帶去三百年前的故國，神遊於仇英筆底的《南都繁會》。
梁啟超當年在清華演講《中國韻文裡頭所表現的情感》，提到《桃花扇》時，忘情地吟誦左良玉忽接崇禎自縊的急報，所唱的〈哭主〉一段：「高皇帝，在九京，不管亡家破鼎。那知他聖子神孫，反不如飄蓬斷梗。十七年憂國如病，呼不應天靈祖靈，調不來親兵救兵。白練無情，送君王一命。」接著又誦史可法在〈沉江〉一齣悲呼的：「撇下俺斷蓬船，丟下俺無家犬。叫天呼地千百遍，歸無路，進又難前。那滾滾雪浪拍天，流不盡湘纍怨。勝黃土，一丈江魚腹寬展。摘脫下袍靴冠冕。累死英雄，到此日，看江山換主，無可留戀。」不知道飲冰室主當年引誦時有沒有流淚，但我少年時初讀這兩段，是流了淚的。半世紀後，那兩晚坐在台下聽忠臣敗將慷慨悲歌，仍令我愴然涕下。想必三世紀前孔尚任寫到此處，國恨錐心，更是淚水與墨水共流吧。
近年大陸有意重振傳統劇藝，崑曲在台灣多次演出，不但安慰了懷古的老耳，即在年輕的耳朵之間，也贏得不少知音，成了崑迷。白先勇奔波於兩岸，鼓吹這種最風流婉轉的戲曲，不遺餘力，更進而策畫青春版的《牡丹亭》在各地演出，十分成功。江蘇省崑劇院推出剛柔兼勝的新版《桃花扇》，在傑出導演田沁鑫別具匠心的安排下，更為崑迷添了眼福。繼三月北京的首演之後，新版《桃花扇》又曾在北京與南京登台；今年秋天還要去韓國，參加「中日韓戲劇節」，明年初更將在香港上演，並遠征瑞士。
《古詩十九首》有句云：「不惜歌者苦，但傷知音稀。」那樣貼心而又饜耳的崑曲，應該成為我們文化生活的現金，而非深鎖博物館裡的古幣。杜甫詩云：「絳脣珠袖兩寂寞，晚有弟子傳芬芳。」願張寄青芬芳長傳，願胡錦芳、石小梅的絳脣珠袖永不寂寞。我期待更多的知音，更熱烈的崑迷。
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