各地崑劇愛好者，相約在蘇州
今年7月間蘇州特別熱鬧，因為有「第三屆中國崑劇藝術節」，內容包含紀念蘇州崑劇傳習所八十五周年、紀念沈傳芷先生誕辰一百周年等活動，由於參加這些活動的人數很多，都聚集到了蘇州，頓時使清新雅致的拙政園、古意盎然的周莊，和文人薈萃的虎丘，都因為人氣的渲染而顯得神采奕奕。其中也有來自世界各地的專家學者，參與「中國崑曲國際學術研討會」；更有來自大陸各省、香港和台灣的崑劇團體，表演具有當地特色的崑劇；而來自台灣和世界各地的戲迷粉絲，為了欣賞各崑劇團的展演節目，也都相約在蘇州。所以蘇州熱鬧，不僅是江南景色迷人，更是因為中國的崑劇吸引人。
此行有幸與台灣蘭庭崑劇團，一同到蘇州參加崑劇藝術節，除了欣賞多場不同特色的崑劇演出；參與了激烈討論的國際學術會議；還欣賞了蘇州庭園景觀，享受蘇州的糕點美食，真是一趟知性和享樂之旅。但是此行愉悅中帶有不少感傷，因為看到大家所重視的中國崑劇，與我1997年參與文建會為保存崑劇而安排的錄影活動中，所欣賞的大陸六大崑劇團表演的經典劇目，有了不一樣的展現、有了新的面貌、有了新的詮釋，這些改變美其名為搶救、保護、改良、創新，但是其中卻不少實質上在製造崑劇的危機。
崑劇的「創新」改變，
危機四伏
蘇州之行自7月5日至12日，有八天的時間，其中只因12日要趕飛機，北崑的《百花公主》沒能欣賞到，非常可惜，所以此行共看了十二場演出。這十二場演出分別是蘇崑的《浣紗記》、上崑和蘇崑為紀念沈傳芷先生誕辰一百周年演出的二場折子老戲、浙崑的《公孫子都》、永嘉崑的《折桂記》、台崑的《風箏誤》、上崑的《邯鄲夢》和《一片桃花紅》、蘭亭崑劇團的《獅吼記》、江蘇省崑劇院的《小孫屠》、湘崑的《湘水郎中》，和香港京崑劇團的《武松與潘金蓮》等。
此次崑劇藝術節的表演團體真可謂群英聚集，並且各團卯足了勁，表現得各競爾能，尤其各團的演員，莫不竭其所能的展現各自深厚的造詣和特色。好些資深演員不論唱功、身段做表、一舉手一投足、一顰一笑都能顯現其多年累積的功力。有時他們也會展現高難度的唱腔、肢體動作和特殊設計的雜技，使得在場觀眾喝采叫好。
這次崑劇大展，但就演員的表現來看是令人讚賞的；可是若就新編大戲而言，則有好些地方令人感到詫異與突兀，崑劇如果像這樣的「創新」改變，其實是危機四伏的。
就劇本而言，有情節牽強與不合邏輯的現象，如《西施》的劇中人物經常改變其所處之立場，西施是越國人，應該心向越國，劇中卻多次安排她與吳國之伍子胥和夫差傷心的哭泣；又西施應和范蠡情感深厚，卻又安排她愛上夫差，使情節中應保持的一致性遭到破壞。如《公孫子都》的主角公孫子都會為爭功而殺害考叔，可見他是一個忌妒心重、權力慾望很高的人，應該呈現此種人物的特性。但是劇中多處表現他懊悔、惶恐不安的善良寬厚性格，甚至還安排他因此自殺，以邏輯而言，一個人的性格是不容易有如此大的改變的。
就排場而言，華而不實，五光十色，令人眼目撩亂，大大破壞了戲曲藝術表現虛擬象徵性基本原理，有安排過度的情形。如《西施》第七場，只有打仗的場面，沒有任何的說與唱，只是呈現場面大、道具多、演員多，也破壞了崑劇歌舞樂融而為一，一場一套曲的基本體制。
崑劇的體製與規律才是該
受到傳承與推廣的重點
就唱腔音樂而言，崑劇是屬於曲牌體，基本上曲牌是組織謹嚴而具有性格的，編劇者應該知道何種情節使用何種曲牌較為恰當；並且曲牌還有粗細之分，適用於不同的場合、不同的人物身分，如生旦唱細曲，淨丑唱粗曲等基本規律。又套曲有南套與北套，還有南北合套，都可以用於適當的內容；每套曲還有引子、過曲、尾聲，或首曲、正曲和煞尾之分，其中以過曲或正曲為主。然而在這次崑劇藝術節的新編改編大戲中，除了《小孫屠》第二場〈又逼〉依照原本使用了「南北合腔」、第五場〈盆吊〉使用了「南北合套」之外，其他新編崑劇卻都視作為精髓的基本規律於無睹，都不見受到重視與運用，使得體製規律顯得支離破碎，其實新編與改編崑劇，這些崑劇的體製規律才是該受到傳承與推廣的重點。
就伴奏音樂而言，一般大樂團運用一些新的配器法，頗能呈現場面氣氛的需求，強化情節的張力，如《公孫子都》的伴奏音樂就有很好的效果。但是《西施》的伴奏音樂，卻大量使用越劇的音樂，在情節哀傷處還演奏《梁祝》的主題旋律，改變了崑劇曲牌體音樂的特性；另外劇中還加入了許多「幫腔」，運用弋陽、青陽腔的技法，這也是崑劇音樂所沒有而要予以排斥的形式。
就身段舞蹈而言，崑劇是無歌不舞，以邊歌邊舞為其特性，《西施》卻安排只舞不唱，或其他人說白，西施跳舞的場面，這也失去崑劇原有的特色和藝術之美。
舞台奢華，
失去虛擬象徵的特性
就舞台美術而言，這些新編大戲可是花了許多的心思，布景道具每齣戲都在比大、比多，不僅場面大，還經常換場景，最令人印象深刻的就是《一片桃花紅》，那片桃花還真是又鮮紅又繁盛又碩大，如果場景只是在比多、比奢華、譁眾取寵，那麼就失去了我國戲曲虛擬象徵的特性。
難怪有位知名學者當場作了一首打油詩：「五光十色號崑劇，走板荒腔下里巴，奪主喧賓稱藝術，大而無當錢亂花。」雖然出諸嘲弄，卻有許多寫實。
我們都知道在2001年5月18日，聯合國教科文組織通過將崑曲列入「人類口述和非物質遺產代表作」，讓國人感到崑曲受到國際的肯定，並且得到其應有的藝術地位。因此開始重視崑劇的傳承、推廣與創新，政府更投入了大量的人力、物力與資金，期望能共同維護這瀕臨式微的傳統藝術。基本上 這些措施對於崑劇都具有正面的意義，也是所有崑劇研究者與愛好者所樂見的，但是如何創新與傳承崑劇卻是非常重要的課題，期望海峽兩岸的學者專家與專業演員，能為崑劇找出現代可行的康莊大道。但就個人而言，能保留崑劇原有的體制規律與藝術原理的前提之下，再汲取現代藝術理念，運用現代劇場設施，賦予崑劇新的生命力，使其能扎根傳統予以創新，名符其實的傳承而得到很好的發展，才是今日崑劇應走的正途，而不是在現代劇場裡拋棄崑劇藝術應有的基本規律和原理，儘做那些華而不實的誇張改革。
http://udn.com/NEWS/READING/X5/3549841.shtml
今年7月間蘇州特別熱鬧，因為有「第三屆中國崑劇藝術節」，內容包含紀念蘇州崑劇傳習所八十五周年、紀念沈傳芷先生誕辰一百周年等活動，由於參加這些活動的人數很多，都聚集到了蘇州，頓時使清新雅致的拙政園、古意盎然的周莊，和文人薈萃的虎丘，都因為人氣的渲染而顯得神采奕奕。其中也有來自世界各地的專家學者，參與「中國崑曲國際學術研討會」；更有來自大陸各省、香港和台灣的崑劇團體，表演具有當地特色的崑劇；而來自台灣和世界各地的戲迷粉絲，為了欣賞各崑劇團的展演節目，也都相約在蘇州。所以蘇州熱鬧，不僅是江南景色迷人，更是因為中國的崑劇吸引人。
此行有幸與台灣蘭庭崑劇團，一同到蘇州參加崑劇藝術節，除了欣賞多場不同特色的崑劇演出；參與了激烈討論的國際學術會議；還欣賞了蘇州庭園景觀，享受蘇州的糕點美食，真是一趟知性和享樂之旅。但是此行愉悅中帶有不少感傷，因為看到大家所重視的中國崑劇，與我1997年參與文建會為保存崑劇而安排的錄影活動中，所欣賞的大陸六大崑劇團表演的經典劇目，有了不一樣的展現、有了新的面貌、有了新的詮釋，這些改變美其名為搶救、保護、改良、創新，但是其中卻不少實質上在製造崑劇的危機。
崑劇的「創新」改變，
危機四伏
蘇州之行自7月5日至12日，有八天的時間，其中只因12日要趕飛機，北崑的《百花公主》沒能欣賞到，非常可惜，所以此行共看了十二場演出。這十二場演出分別是蘇崑的《浣紗記》、上崑和蘇崑為紀念沈傳芷先生誕辰一百周年演出的二場折子老戲、浙崑的《公孫子都》、永嘉崑的《折桂記》、台崑的《風箏誤》、上崑的《邯鄲夢》和《一片桃花紅》、蘭亭崑劇團的《獅吼記》、江蘇省崑劇院的《小孫屠》、湘崑的《湘水郎中》，和香港京崑劇團的《武松與潘金蓮》等。
此次崑劇藝術節的表演團體真可謂群英聚集，並且各團卯足了勁，表現得各競爾能，尤其各團的演員，莫不竭其所能的展現各自深厚的造詣和特色。好些資深演員不論唱功、身段做表、一舉手一投足、一顰一笑都能顯現其多年累積的功力。有時他們也會展現高難度的唱腔、肢體動作和特殊設計的雜技，使得在場觀眾喝采叫好。
這次崑劇大展，但就演員的表現來看是令人讚賞的；可是若就新編大戲而言，則有好些地方令人感到詫異與突兀，崑劇如果像這樣的「創新」改變，其實是危機四伏的。
就劇本而言，有情節牽強與不合邏輯的現象，如《西施》的劇中人物經常改變其所處之立場，西施是越國人，應該心向越國，劇中卻多次安排她與吳國之伍子胥和夫差傷心的哭泣；又西施應和范蠡情感深厚，卻又安排她愛上夫差，使情節中應保持的一致性遭到破壞。如《公孫子都》的主角公孫子都會為爭功而殺害考叔，可見他是一個忌妒心重、權力慾望很高的人，應該呈現此種人物的特性。但是劇中多處表現他懊悔、惶恐不安的善良寬厚性格，甚至還安排他因此自殺，以邏輯而言，一個人的性格是不容易有如此大的改變的。
就排場而言，華而不實，五光十色，令人眼目撩亂，大大破壞了戲曲藝術表現虛擬象徵性基本原理，有安排過度的情形。如《西施》第七場，只有打仗的場面，沒有任何的說與唱，只是呈現場面大、道具多、演員多，也破壞了崑劇歌舞樂融而為一，一場一套曲的基本體制。
崑劇的體製與規律才是該
受到傳承與推廣的重點
就唱腔音樂而言，崑劇是屬於曲牌體，基本上曲牌是組織謹嚴而具有性格的，編劇者應該知道何種情節使用何種曲牌較為恰當；並且曲牌還有粗細之分，適用於不同的場合、不同的人物身分，如生旦唱細曲，淨丑唱粗曲等基本規律。又套曲有南套與北套，還有南北合套，都可以用於適當的內容；每套曲還有引子、過曲、尾聲，或首曲、正曲和煞尾之分，其中以過曲或正曲為主。然而在這次崑劇藝術節的新編改編大戲中，除了《小孫屠》第二場〈又逼〉依照原本使用了「南北合腔」、第五場〈盆吊〉使用了「南北合套」之外，其他新編崑劇卻都視作為精髓的基本規律於無睹，都不見受到重視與運用，使得體製規律顯得支離破碎，其實新編與改編崑劇，這些崑劇的體製規律才是該受到傳承與推廣的重點。
就伴奏音樂而言，一般大樂團運用一些新的配器法，頗能呈現場面氣氛的需求，強化情節的張力，如《公孫子都》的伴奏音樂就有很好的效果。但是《西施》的伴奏音樂，卻大量使用越劇的音樂，在情節哀傷處還演奏《梁祝》的主題旋律，改變了崑劇曲牌體音樂的特性；另外劇中還加入了許多「幫腔」，運用弋陽、青陽腔的技法，這也是崑劇音樂所沒有而要予以排斥的形式。
就身段舞蹈而言，崑劇是無歌不舞，以邊歌邊舞為其特性，《西施》卻安排只舞不唱，或其他人說白，西施跳舞的場面，這也失去崑劇原有的特色和藝術之美。
舞台奢華，
失去虛擬象徵的特性
就舞台美術而言，這些新編大戲可是花了許多的心思，布景道具每齣戲都在比大、比多，不僅場面大，還經常換場景，最令人印象深刻的就是《一片桃花紅》，那片桃花還真是又鮮紅又繁盛又碩大，如果場景只是在比多、比奢華、譁眾取寵，那麼就失去了我國戲曲虛擬象徵的特性。
難怪有位知名學者當場作了一首打油詩：「五光十色號崑劇，走板荒腔下里巴，奪主喧賓稱藝術，大而無當錢亂花。」雖然出諸嘲弄，卻有許多寫實。
我們都知道在2001年5月18日，聯合國教科文組織通過將崑曲列入「人類口述和非物質遺產代表作」，讓國人感到崑曲受到國際的肯定，並且得到其應有的藝術地位。因此開始重視崑劇的傳承、推廣與創新，政府更投入了大量的人力、物力與資金，期望能共同維護這瀕臨式微的傳統藝術。基本上 這些措施對於崑劇都具有正面的意義，也是所有崑劇研究者與愛好者所樂見的，但是如何創新與傳承崑劇卻是非常重要的課題，期望海峽兩岸的學者專家與專業演員，能為崑劇找出現代可行的康莊大道。但就個人而言，能保留崑劇原有的體制規律與藝術原理的前提之下，再汲取現代藝術理念，運用現代劇場設施，賦予崑劇新的生命力，使其能扎根傳統予以創新，名符其實的傳承而得到很好的發展，才是今日崑劇應走的正途，而不是在現代劇場裡拋棄崑劇藝術應有的基本規律和原理，儘做那些華而不實的誇張改革。
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