有關《牡丹亭》的故事很多，其中最無聊的是：清同治年間，有一位西蜀居士在江西臨川玉茗堂舊址，立了一塊碑，上書「湯家玉茗堂」，這位西蜀居士與湯顯祖家非親非故，只因為他是四川人，而《牡丹亭》中杜寶自稱「西蜀名儒」，就這樣認起親來，為湯顯祖立了碑。據說，這塊碑直到文化大革命才「失蹤」。
當然，動人的故事更多。江蘇婁江有一位俞二娘，聰慧能文，嫵媚婉麗之容，令人不敢直視。酷愛《牡丹亭》，讀後常以蠅頭小字批注書上，情懷繾綣，苦思幽韻，甚至勝過牡丹亭原詞。最後他像杜麗娘一樣，憂思感傷而殞。年十七。湯顯祖還為他寫了兩首〈哭婁江女子〉詩，其中一首云：
何自為情死，悲傷必有神；一時文字業，天下有心人。
明崇禎時，杭州有一位女演員商小玲，色藝雙絕，尤擅演《牡丹亭》。曾心有所屬，卻無法情通對方，遂鬱悶成疾。每次演《牡丹亭》至〈尋夢〉、〈鬧殤〉諸齣，纏綿淒婉，淚痕盈目，真如自身所感。有一日，演〈尋夢〉，唱至「待打併香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見。」淚眼盈盈，隨聲倚地。春香上場，發現她已氣絕了！
古代關於《牡丹亭》的故事甚多，而今，白先勇製作的青春版《牡丹亭》更創造了太多的奇事與奇蹟。
白先勇不是演員，不是導演，也不是戲曲學者，他是名作家；竟然擱筆不創作，東征西討，僕僕風塵，找金主贊助，尋演員、教師，到處演講，上電台、電視，一切都只為《牡丹亭》。
偶然的機緣，讓他遇到了當代的「杜麗娘」沈豐英，「柳夢梅」俞玖林，並為他們找來老師張繼青、汪世瑜。張繼青的表演含蓄內斂，汪世瑜花俏外放，行內人很難想像，他們教出來的杜麗娘和柳夢梅，同台演出是一番什麼樣的景象？但是，白先勇卻成功了！汪世瑜近年常說：「六十歲的人去演十六歲的小男女，實在不像，應該退休了。」沒想到他排演的《牡丹亭》竟能叫座，無意間發覺了自己的另一項才能；這是白先勇逼出來的。
白先勇對崑劇，說他外行，絕不外行；說他內行，也並不內行；但他到學校演講，滿坑滿谷，講堂擠滿了學生，最後這些學生都被他「趕進」了劇院。我有一個正在念大學的兒子，從小就常跟我去看戲、聽音樂會。去年春天，青春版《牡丹亭》即將在台北首演，我問他要不要去看？他回答我：「最近功課很忙，不想去。」過了一個多禮拜，他突然和我說：「爸爸，我要去看青春版《牡丹亭》。」原來在學校，他跑去聽白先勇演講，被白先勇征服了；我對他包括胎教共二十年的教育，竟抵不上白先勇一個半小時的演講！
中國大陸自一九八○年代改革開放以後，傳統戲曲觀眾漸漸流失。一九九二年我到崑劇的故鄉蘇州看崑劇，進入劇場，環顧四周，大約百位觀眾，我這個半百老翁竟是觀眾中最年輕的。在這傳統戲曲低迷的時代，白先勇製作的青春版《牡丹亭》卻是所到之處無不風靡，在一年半中，巡演兩岸四地，達五十餘場，場場爆滿，有山東跑到上海看的，有北大學生在北京看過之後，又追到天津南開大學，買不到票，找白先勇的秘書幫忙，在後台看三天戲。
有一位南京的崑劇學者和我說：「二十一世紀的青春版《牡丹亭》可以和二十世紀的《十五貫》相比。」《十五貫》怎能和青春版《牡丹亭》比？一九五六年四月十日，浙江省崑蘇劇團的《十五貫》在北京廣和劇場開演，可坐一千多人的劇場，只賣出四十幾張票，直到四月十七日毛澤東看戲，十九日周恩來看戲，《十五貫》才大紅特紅；而青春版《牡丹亭》可是場場爆滿，一路紅到底！沒有毛主席、周總理，只有白先勇，豈不是奇蹟！
當然，動人的故事更多。江蘇婁江有一位俞二娘，聰慧能文，嫵媚婉麗之容，令人不敢直視。酷愛《牡丹亭》，讀後常以蠅頭小字批注書上，情懷繾綣，苦思幽韻，甚至勝過牡丹亭原詞。最後他像杜麗娘一樣，憂思感傷而殞。年十七。湯顯祖還為他寫了兩首〈哭婁江女子〉詩，其中一首云：
何自為情死，悲傷必有神；一時文字業，天下有心人。
明崇禎時，杭州有一位女演員商小玲，色藝雙絕，尤擅演《牡丹亭》。曾心有所屬，卻無法情通對方，遂鬱悶成疾。每次演《牡丹亭》至〈尋夢〉、〈鬧殤〉諸齣，纏綿淒婉，淚痕盈目，真如自身所感。有一日，演〈尋夢〉，唱至「待打併香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見。」淚眼盈盈，隨聲倚地。春香上場，發現她已氣絕了！
古代關於《牡丹亭》的故事甚多，而今，白先勇製作的青春版《牡丹亭》更創造了太多的奇事與奇蹟。
白先勇不是演員，不是導演，也不是戲曲學者，他是名作家；竟然擱筆不創作，東征西討，僕僕風塵，找金主贊助，尋演員、教師，到處演講，上電台、電視，一切都只為《牡丹亭》。
偶然的機緣，讓他遇到了當代的「杜麗娘」沈豐英，「柳夢梅」俞玖林，並為他們找來老師張繼青、汪世瑜。張繼青的表演含蓄內斂，汪世瑜花俏外放，行內人很難想像，他們教出來的杜麗娘和柳夢梅，同台演出是一番什麼樣的景象？但是，白先勇卻成功了！汪世瑜近年常說：「六十歲的人去演十六歲的小男女，實在不像，應該退休了。」沒想到他排演的《牡丹亭》竟能叫座，無意間發覺了自己的另一項才能；這是白先勇逼出來的。
白先勇對崑劇，說他外行，絕不外行；說他內行，也並不內行；但他到學校演講，滿坑滿谷，講堂擠滿了學生，最後這些學生都被他「趕進」了劇院。我有一個正在念大學的兒子，從小就常跟我去看戲、聽音樂會。去年春天，青春版《牡丹亭》即將在台北首演，我問他要不要去看？他回答我：「最近功課很忙，不想去。」過了一個多禮拜，他突然和我說：「爸爸，我要去看青春版《牡丹亭》。」原來在學校，他跑去聽白先勇演講，被白先勇征服了；我對他包括胎教共二十年的教育，竟抵不上白先勇一個半小時的演講！
中國大陸自一九八○年代改革開放以後，傳統戲曲觀眾漸漸流失。一九九二年我到崑劇的故鄉蘇州看崑劇，進入劇場，環顧四周，大約百位觀眾，我這個半百老翁竟是觀眾中最年輕的。在這傳統戲曲低迷的時代，白先勇製作的青春版《牡丹亭》卻是所到之處無不風靡，在一年半中，巡演兩岸四地，達五十餘場，場場爆滿，有山東跑到上海看的，有北大學生在北京看過之後，又追到天津南開大學，買不到票，找白先勇的秘書幫忙，在後台看三天戲。
有一位南京的崑劇學者和我說：「二十一世紀的青春版《牡丹亭》可以和二十世紀的《十五貫》相比。」《十五貫》怎能和青春版《牡丹亭》比？一九五六年四月十日，浙江省崑蘇劇團的《十五貫》在北京廣和劇場開演，可坐一千多人的劇場，只賣出四十幾張票，直到四月十七日毛澤東看戲，十九日周恩來看戲，《十五貫》才大紅特紅；而青春版《牡丹亭》可是場場爆滿，一路紅到底！沒有毛主席、周總理，只有白先勇，豈不是奇蹟！
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