編按：這個月，行政院正式為「高雄國家藝術文化中心」的國際競圖揭開序幕，文建會也在日前展開了板橋「大台北新劇院」民間投資案的甄審，加上即將興建的「台中國家戲劇院」以及高雄縣自己規畫的「鳳山之心──大東文化藝術中心」，一時之間，台灣如火如荼地掀起文化硬體建設熱潮，但光鮮亮麗的同時，也掀開了很多文化生態隱憂，特別是南台灣，精緻表演藝術觀眾嚴重人數不足，絕大多數民眾沒有購票欣賞藝文展演的習慣，這些難關都考驗著未來這些展演中心能否締造下個階段的文化奇蹟？或者成為全台最大的蚊子館？
前台灣省立交響樂團（今為國立台灣交響樂團）團長鄧漢錦有回率團前往高雄縣鳳山市國父紀念館演藝廳，預計舉行一場音樂會。當全團於下午抵達，準備進行排練的時候，赫然發現整個演藝廳燈光漆黑。
原來演藝廳管理部門竟然不知道當晚有演出，可想而知，也沒有進行宣傳或動員中小學師生出席欣賞，結果當晚演出，台上的演奏家比台下的觀眾人數還多，讓團員面面相覷，內心的尷尬無奈，溢於言表。
鄧漢錦和省交的遭遇，至今仍是很多台灣精緻表演藝術工作者在南台灣的夢魘。
拉平南北差距 硬體無法取代軟體
這幾年，在中央政府領軍之下，台灣南北突然興起文化硬體建設熱潮，包括台中市擘畫古根漢美術館和台中國家歌劇院。行政院也決定在高雄縣市交界處的衛武營，興建南台灣絕無僅有的國際級表演藝術殿堂。此外，行政院長蘇貞昌擔任台北縣長期間，向中央提出了「大台北新劇院」的構想。高雄縣長楊秋興也預計在鳳山市大東國小現址，'興建所謂的大東文化藝術中心。至於故宮南部分院，更是鬧得沸沸揚揚的話題。
其中，幾棟和表演藝術相關的建築，尤其引起台灣表演藝術工作者矚目，因為這是繼民國七十六年國立中正文化中心（台北兩廳院）落成啟用以來，台灣再度興建國際級的展演設施。相較於大陸北京、廣州、杭州、上海等地陸續出現硬體設施和規模不下於兩廳院的表演藝術建築，台灣勢必急起直追，才能延續近二十年累積的成果。
而這些建設中，規模最大的就是位於衛武營的「高雄國家藝術文化中心」，也是唯一由中央全部出資興建的表演設施，工程預算達新台幣六十五億。根據本月中旬文建會公布的規畫報告，未來「高雄國家藝術文化中心」將有四大展演場所，包括一座容納二三○○席的音樂廳（台北國家音樂廳為二○○○席）和一座二○○○席的戲劇院（台北國家戲劇院為一千四百席），另有一座八百到一千席的中型劇院以及兩百到五百席的實驗劇場，從各項建築指標來看，都比台北兩廳院更上一層樓，加上直接冠上「國家」這個尊榮頭銜，民進黨政府亟欲彌補南台灣文化差距、讓高雄超越台北的企圖心不言可喻。
然而硬體建設容易，軟體建設卻非一蹴可幾。早從日據時代開始，台北市就成為全台最重要的文化據點，除了文化主管機關外，民間業者、文化工作者如台灣第一家唱片公司古侖美亞、第一家表演藝術經紀公司「遠東音樂社」，也均以台北市為基地，以致於近一個世紀以來，所有主要文化活動和盛會都聚焦於台北，包括「跨世紀之音－－二王一后演唱會」、「畢卡索大展」等等。
事實上，這種文化薈萃於首都的現象，台灣並非特例。放眼全世界，就算是先進國家如德國、奧地利、英國和法國，他們的首都柏林、維也納、倫敦和巴黎，同樣享有最多的文化資源，這是歷史的必然，也是自然演進的結果。然而近代地區主義的抬頭，讓這些以往被視為「理所當然」的事物遭遇嚴重挑戰。而台灣南北政治意識形態的對峙，更激化了上述議題。此外城鄉發展差距過大，有害整體國家發展，種種思考和情勢，都讓執政者找到了在南台灣大興文化土木的正當性，連日前倒扁總部副總指揮許博允出席「高雄國家藝術文化中心」國際競圖說明會時，也忍不住當面稱讚：「我雖然反陳水扁，但這個文化件建設案，他們做的很好，我還是要為他們喝采。」
然而施政必須講究資源分配的效益和合理性。為了興建「高雄國家藝術文化中心」，除了六十五億興建預算外，包括先期規畫和後期宣導和周邊活動，政府花費將超過八十億，假使未能如預期提升南台灣整體文化水準，帶動文化產業活絡或振興藝文生態，這八十多億便形同虛擲，等於蓋了四棟超大的蚊子館。
票房廿趴 培養觀眾為首要課題
事實上，中央也了解問題所在。文建會主委邱坤良特地在十月二十六日南下，邀集南台灣表演藝術工作者，包括高雄城市芭蕾舞團負責人張秀如、鋼琴家劉富美、南風劇團的陳姿仰、螢火蟲劇團導演韓江、台灣戲劇表演家劇團團長李宗熹以及剛成立的「南台灣表演藝術協會」暨劇場工作者卓明等人，針對「高雄國家藝術文化中心」的未來前景，舉行了一個座談會，與會者普遍最大的疑慮是：「南台灣的精緻藝術觀眾在哪裡？」
除了在地劇團外，表演藝術經紀商更是有苦難言，同樣存在上述的疑惑。牛耳藝術專門舉辦國際級重量節目，引進柏林愛樂、紐約愛樂、美國國家芭蕾舞團等高知名度藝人和團隊，但對於南台灣藝文欣賞風氣，他直言：「無藥可救，而且每下愈況。」根據牛效華統計，一檔國際藝文表演前往高雄演出，五年前的實質票房收入約為台北的五成，去年萎縮為三成，今年更銳減到兩成，換句話說，真正買票進場觀賞的觀眾人數越來越少。假使沒有官方補助或企業贊助，牛耳根本不會考慮把藝術家送到高雄接受考驗。撇開牛耳票價高昂的國際節目不提，包括傳大藝術負責人周敦仁、大風音樂劇場總監連乙州等人都表示，不論在高雄或台南，任何演出，自動把票價降低一到兩級，同時減少高價票張數，盡量吸引民眾願意掏出荷包。
直銷售票手法 侷限一小撮愛好者
對於節目主辦單位而言，這其實有很大風險，因為目前南台灣表演場地大都席次較少，就算藝術家或團隊會音場次增加而降低演出費，但分攤起來，每個席次的成本和台北相去不遠，此外表演節目南下，又增加了食宿交通等成本和開銷。
儘管如此，多年培養下來，南台灣票房還是經常令業者膽顫心驚。去年底，大風音樂劇場推出自製音樂劇「梁祝」，台北國父紀念館四場演出，票房總收入超過四百萬元，然而台南市立文化中心演藝廳兩場下來，全部票房收入只有五十萬元，平均一場二十五萬元，恰好符合牛耳藝術負責人牛效華的「二十趴」估算。朱宗慶打擊樂團今年的兒童音樂節目，南部票房只堪攤平演出費，其餘食宿開銷，只好由團方自行吸收，創辦人朱宗慶形容是「贏了面子，虧了裡子」。
由於南台灣民眾普遍沒有買票看展演的習慣，表演藝術工作者只好訴求一種近似直銷的售票手法，把一批門票打折賣給特定人士，再由這些人士賣到中小學音樂班、校園或藝文單位，為了打通賣票環節，業者還會在開演前，專門派人南下坐鎮，不是為了宣傳節目（因為再怎麼宣傳也起不了作用），而是為了直銷賣票。但這也只是治標不治本，因為會買票的觀眾還是侷限在一小撮藝文學子和愛好者當中。
令業者憂心的是，表演藝術的欣賞風氣並非短時間所能造就。台北市是歷經了數十年的累積，包括遠東音樂社、新象藝術等前仆後繼，才有今天穩定的票房。張秀如等人不諱言，從現在開始，包括中央以及南台灣縣市政府必須趕緊研擬措施，從教育、人才培育等層面著手，提振藝文欣賞風氣，否則四棟大建築物，依照台北兩廳院的標準，每年至少要有兩百檔以上演出，才足以形成穩定的藝文生態。蓋房子不難，但真正的挑戰在文化風氣的培養與塑造，如何過關，考驗著藝文掌舵者的智慧與眼光。
http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newslist/newslist-content/0,3546,110501+112006102900026,00.html
2006.10.29 中國時報 中央地方疊床架屋 衝擊藝文生態 潘罡/調查採訪
從南到北，台灣即將興建四個以上的國際級表演藝術殿堂，彼此性質相近，難道不會出現藝文資源的排擠效應？對於台灣整體文化環境，這些建設能否發揮相輔相成的功效，目前藝文界的見解是南轅北轍，但一致肯定將帶來強烈衝擊，萬一無法整合或形成有機互動，勢必造成嚴重資源浪費，甚至是浪擲公帑。
首先令藝文界議論的是，在這些建設當中，中央和地方似乎有疊床架屋之嫌。南台灣除了「高雄國家藝術文化中心」，高雄縣政府又搞了一個「鳳山之心──大東文化藝術中心」，並於八月宣告展開國際競圖，時間還搶在「高雄國家藝術文化中心」前面。
有趣的是，大東預定地和衛武營相距只有兩公里。地方和中央在這樣一個「彈丸之地」，居然要興建這麼多展演設施，難怪會引起許多議論。
為了平息爭議，高雄縣政府將大東文化藝術中心界定在流行音樂、生活時尚設計、第九藝術（卡、動、漫畫）等生活藝術與在地文化，希望和衛武營國家藝術文化中心形成區隔。
不過更有趣的是，中央政府已經在高雄南區敲定了一塊「流行音樂中心」預定地，距離衛武營只有十分鐘車程，也和大東鄰近，屆時要如何區隔彼此的功能，讓文建會頗為困擾。
文建會主委邱坤良指出，只要經營成功，任何爭議自然消弭於無形。但問題就在，主事者必須有清楚的思維，不能只講空泛的原則和口號。本月二十六日的研討會中，高雄縣政府文化局長吳旭峰以及部分團隊代表也提出區隔的說法，但邱坤良當場質疑。邱坤良強調，要如何區隔，講很容易，但就實務而言非常複雜，高雄縣政府必須更審慎規劃。
最讓藝文界擔心的是，大東文化藝術中心將來不管是ＢＯＴ的委外方式，或由縣政府自行運作，都將面臨經費有限的困擾。相較於衛武營有中央的挹注，地方政府普遍財務困窘，萬一邀不到好的表演團隊，或節目乏善可陳，民眾一定捨大東而趨只有兩里之遙的衛武營，屆時地方又會抱怨中央搶了他們的生意。
至於「大台北新劇院」也有類似疑慮，距離台北兩廳院只有十幾二十分鐘的車程，台北兩廳院有些節目賣座並不理想，大台北地區有必要再添一座國際級表演廳堂嗎？邱坤良認為，節目不賣座是主辦單位應自負的風險，大台北地區確有國際級場地不足的困擾，每年兩廳院檔期申請期間，演出企畫案多到必須用小推車才能運送。
不過，兩廳院有節目企畫部門，自行製作節目並盤佔檔期，常被詬病與民爭利。未來「大台北新劇院」如果設立同樣節目製作部門，又會上演同樣的爭議，文建會必須未雨綢繆，盡早界定「大台北新劇院」的角色。
http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newslist/newslist-content/0,3546,110501+112006102900027,00.html
2006.10.29 中國時報 南方計畫 檢驗台灣藝文能量 潘罡
由於「高雄國家藝術文化中心」牽連層面太廣，在文建會主委邱坤良一聲令下，文建會已展開「南方計畫」，針對南台灣觀眾培育、藝文經營人才培訓、表演團隊扶植等等，擬訂確實可行的方針。邱坤良表示，近二十年來台灣表演藝術蓬勃發展，累積許多經驗，這回將充分運用在「南方計畫」中，希望能清晰擘畫出「高雄國家藝術文化中心」運作模式，「南方計畫」也可視為台灣藝術經營二十年的能量總檢驗。
此外「南方計畫」也涵蓋藝術教育，未來文建會必需跨部門整合，中央與地方溝通協調，作業繁瑣程度可說千絲萬縷。邱坤良身為戲劇專家，並擔任台北藝術大學校長多年，「高雄國家藝術文化中心」未來面臨的種種考驗，他心知肚明。日前與南台灣表演團隊座談會中，邱坤良就指出，相關問題必須反覆研討，不是一年半載就能提出答案，由此可見「高雄國家藝術文化中心」的運作棘手程度。
不過，從樂觀角度來看，邱坤良認為，如果「南方計畫」成功，對於台灣文化將發生長遠影響，不但證明台灣藝術經驗有成，而且將以南台灣為核心，刺激台灣表演藝術再次蛻變。以表演團隊培訓為例，邱坤良指出，以往南台灣受限於環境和生態，很多在地團隊的藝術成就，用國際標準衡量，仍有一大段距離。但未來「高雄國家藝術文化中心」引進的是具有國際聲望的外國團隊，加上北部團隊大舉南下，勢必嚴重衝擊在地工作者，這是後者必須正視的課題，如能藉此再生，融入南台灣文化，或許繼雲門舞集、當代傳奇劇場、無垢舞蹈劇場等等之後，台灣將能繼續培育出具有本土特色並能端上國際檯面的表演團隊。
http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newslist/newslist-content/0,3546,110501+112006102900028,00.html
前台灣省立交響樂團（今為國立台灣交響樂團）團長鄧漢錦有回率團前往高雄縣鳳山市國父紀念館演藝廳，預計舉行一場音樂會。當全團於下午抵達，準備進行排練的時候，赫然發現整個演藝廳燈光漆黑。
原來演藝廳管理部門竟然不知道當晚有演出，可想而知，也沒有進行宣傳或動員中小學師生出席欣賞，結果當晚演出，台上的演奏家比台下的觀眾人數還多，讓團員面面相覷，內心的尷尬無奈，溢於言表。
鄧漢錦和省交的遭遇，至今仍是很多台灣精緻表演藝術工作者在南台灣的夢魘。
拉平南北差距 硬體無法取代軟體
這幾年，在中央政府領軍之下，台灣南北突然興起文化硬體建設熱潮，包括台中市擘畫古根漢美術館和台中國家歌劇院。行政院也決定在高雄縣市交界處的衛武營，興建南台灣絕無僅有的國際級表演藝術殿堂。此外，行政院長蘇貞昌擔任台北縣長期間，向中央提出了「大台北新劇院」的構想。高雄縣長楊秋興也預計在鳳山市大東國小現址，'興建所謂的大東文化藝術中心。至於故宮南部分院，更是鬧得沸沸揚揚的話題。
其中，幾棟和表演藝術相關的建築，尤其引起台灣表演藝術工作者矚目，因為這是繼民國七十六年國立中正文化中心（台北兩廳院）落成啟用以來，台灣再度興建國際級的展演設施。相較於大陸北京、廣州、杭州、上海等地陸續出現硬體設施和規模不下於兩廳院的表演藝術建築，台灣勢必急起直追，才能延續近二十年累積的成果。
而這些建設中，規模最大的就是位於衛武營的「高雄國家藝術文化中心」，也是唯一由中央全部出資興建的表演設施，工程預算達新台幣六十五億。根據本月中旬文建會公布的規畫報告，未來「高雄國家藝術文化中心」將有四大展演場所，包括一座容納二三○○席的音樂廳（台北國家音樂廳為二○○○席）和一座二○○○席的戲劇院（台北國家戲劇院為一千四百席），另有一座八百到一千席的中型劇院以及兩百到五百席的實驗劇場，從各項建築指標來看，都比台北兩廳院更上一層樓，加上直接冠上「國家」這個尊榮頭銜，民進黨政府亟欲彌補南台灣文化差距、讓高雄超越台北的企圖心不言可喻。
然而硬體建設容易，軟體建設卻非一蹴可幾。早從日據時代開始，台北市就成為全台最重要的文化據點，除了文化主管機關外，民間業者、文化工作者如台灣第一家唱片公司古侖美亞、第一家表演藝術經紀公司「遠東音樂社」，也均以台北市為基地，以致於近一個世紀以來，所有主要文化活動和盛會都聚焦於台北，包括「跨世紀之音－－二王一后演唱會」、「畢卡索大展」等等。
事實上，這種文化薈萃於首都的現象，台灣並非特例。放眼全世界，就算是先進國家如德國、奧地利、英國和法國，他們的首都柏林、維也納、倫敦和巴黎，同樣享有最多的文化資源，這是歷史的必然，也是自然演進的結果。然而近代地區主義的抬頭，讓這些以往被視為「理所當然」的事物遭遇嚴重挑戰。而台灣南北政治意識形態的對峙，更激化了上述議題。此外城鄉發展差距過大，有害整體國家發展，種種思考和情勢，都讓執政者找到了在南台灣大興文化土木的正當性，連日前倒扁總部副總指揮許博允出席「高雄國家藝術文化中心」國際競圖說明會時，也忍不住當面稱讚：「我雖然反陳水扁，但這個文化件建設案，他們做的很好，我還是要為他們喝采。」
然而施政必須講究資源分配的效益和合理性。為了興建「高雄國家藝術文化中心」，除了六十五億興建預算外，包括先期規畫和後期宣導和周邊活動，政府花費將超過八十億，假使未能如預期提升南台灣整體文化水準，帶動文化產業活絡或振興藝文生態，這八十多億便形同虛擲，等於蓋了四棟超大的蚊子館。
票房廿趴 培養觀眾為首要課題
事實上，中央也了解問題所在。文建會主委邱坤良特地在十月二十六日南下，邀集南台灣表演藝術工作者，包括高雄城市芭蕾舞團負責人張秀如、鋼琴家劉富美、南風劇團的陳姿仰、螢火蟲劇團導演韓江、台灣戲劇表演家劇團團長李宗熹以及剛成立的「南台灣表演藝術協會」暨劇場工作者卓明等人，針對「高雄國家藝術文化中心」的未來前景，舉行了一個座談會，與會者普遍最大的疑慮是：「南台灣的精緻藝術觀眾在哪裡？」
除了在地劇團外，表演藝術經紀商更是有苦難言，同樣存在上述的疑惑。牛耳藝術專門舉辦國際級重量節目，引進柏林愛樂、紐約愛樂、美國國家芭蕾舞團等高知名度藝人和團隊，但對於南台灣藝文欣賞風氣，他直言：「無藥可救，而且每下愈況。」根據牛效華統計，一檔國際藝文表演前往高雄演出，五年前的實質票房收入約為台北的五成，去年萎縮為三成，今年更銳減到兩成，換句話說，真正買票進場觀賞的觀眾人數越來越少。假使沒有官方補助或企業贊助，牛耳根本不會考慮把藝術家送到高雄接受考驗。撇開牛耳票價高昂的國際節目不提，包括傳大藝術負責人周敦仁、大風音樂劇場總監連乙州等人都表示，不論在高雄或台南，任何演出，自動把票價降低一到兩級，同時減少高價票張數，盡量吸引民眾願意掏出荷包。
直銷售票手法 侷限一小撮愛好者
對於節目主辦單位而言，這其實有很大風險，因為目前南台灣表演場地大都席次較少，就算藝術家或團隊會音場次增加而降低演出費，但分攤起來，每個席次的成本和台北相去不遠，此外表演節目南下，又增加了食宿交通等成本和開銷。
儘管如此，多年培養下來，南台灣票房還是經常令業者膽顫心驚。去年底，大風音樂劇場推出自製音樂劇「梁祝」，台北國父紀念館四場演出，票房總收入超過四百萬元，然而台南市立文化中心演藝廳兩場下來，全部票房收入只有五十萬元，平均一場二十五萬元，恰好符合牛耳藝術負責人牛效華的「二十趴」估算。朱宗慶打擊樂團今年的兒童音樂節目，南部票房只堪攤平演出費，其餘食宿開銷，只好由團方自行吸收，創辦人朱宗慶形容是「贏了面子，虧了裡子」。
由於南台灣民眾普遍沒有買票看展演的習慣，表演藝術工作者只好訴求一種近似直銷的售票手法，把一批門票打折賣給特定人士，再由這些人士賣到中小學音樂班、校園或藝文單位，為了打通賣票環節，業者還會在開演前，專門派人南下坐鎮，不是為了宣傳節目（因為再怎麼宣傳也起不了作用），而是為了直銷賣票。但這也只是治標不治本，因為會買票的觀眾還是侷限在一小撮藝文學子和愛好者當中。
令業者憂心的是，表演藝術的欣賞風氣並非短時間所能造就。台北市是歷經了數十年的累積，包括遠東音樂社、新象藝術等前仆後繼，才有今天穩定的票房。張秀如等人不諱言，從現在開始，包括中央以及南台灣縣市政府必須趕緊研擬措施，從教育、人才培育等層面著手，提振藝文欣賞風氣，否則四棟大建築物，依照台北兩廳院的標準，每年至少要有兩百檔以上演出，才足以形成穩定的藝文生態。蓋房子不難，但真正的挑戰在文化風氣的培養與塑造，如何過關，考驗著藝文掌舵者的智慧與眼光。
http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newslist/newslist-content/0,3546,110501+112006102900026,00.html
2006.10.29 中國時報 中央地方疊床架屋 衝擊藝文生態 潘罡/調查採訪
從南到北，台灣即將興建四個以上的國際級表演藝術殿堂，彼此性質相近，難道不會出現藝文資源的排擠效應？對於台灣整體文化環境，這些建設能否發揮相輔相成的功效，目前藝文界的見解是南轅北轍，但一致肯定將帶來強烈衝擊，萬一無法整合或形成有機互動，勢必造成嚴重資源浪費，甚至是浪擲公帑。
首先令藝文界議論的是，在這些建設當中，中央和地方似乎有疊床架屋之嫌。南台灣除了「高雄國家藝術文化中心」，高雄縣政府又搞了一個「鳳山之心──大東文化藝術中心」，並於八月宣告展開國際競圖，時間還搶在「高雄國家藝術文化中心」前面。
有趣的是，大東預定地和衛武營相距只有兩公里。地方和中央在這樣一個「彈丸之地」，居然要興建這麼多展演設施，難怪會引起許多議論。
為了平息爭議，高雄縣政府將大東文化藝術中心界定在流行音樂、生活時尚設計、第九藝術（卡、動、漫畫）等生活藝術與在地文化，希望和衛武營國家藝術文化中心形成區隔。
不過更有趣的是，中央政府已經在高雄南區敲定了一塊「流行音樂中心」預定地，距離衛武營只有十分鐘車程，也和大東鄰近，屆時要如何區隔彼此的功能，讓文建會頗為困擾。
文建會主委邱坤良指出，只要經營成功，任何爭議自然消弭於無形。但問題就在，主事者必須有清楚的思維，不能只講空泛的原則和口號。本月二十六日的研討會中，高雄縣政府文化局長吳旭峰以及部分團隊代表也提出區隔的說法，但邱坤良當場質疑。邱坤良強調，要如何區隔，講很容易，但就實務而言非常複雜，高雄縣政府必須更審慎規劃。
最讓藝文界擔心的是，大東文化藝術中心將來不管是ＢＯＴ的委外方式，或由縣政府自行運作，都將面臨經費有限的困擾。相較於衛武營有中央的挹注，地方政府普遍財務困窘，萬一邀不到好的表演團隊，或節目乏善可陳，民眾一定捨大東而趨只有兩里之遙的衛武營，屆時地方又會抱怨中央搶了他們的生意。
至於「大台北新劇院」也有類似疑慮，距離台北兩廳院只有十幾二十分鐘的車程，台北兩廳院有些節目賣座並不理想，大台北地區有必要再添一座國際級表演廳堂嗎？邱坤良認為，節目不賣座是主辦單位應自負的風險，大台北地區確有國際級場地不足的困擾，每年兩廳院檔期申請期間，演出企畫案多到必須用小推車才能運送。
不過，兩廳院有節目企畫部門，自行製作節目並盤佔檔期，常被詬病與民爭利。未來「大台北新劇院」如果設立同樣節目製作部門，又會上演同樣的爭議，文建會必須未雨綢繆，盡早界定「大台北新劇院」的角色。
http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newslist/newslist-content/0,3546,110501+112006102900027,00.html
2006.10.29 中國時報 南方計畫 檢驗台灣藝文能量 潘罡
由於「高雄國家藝術文化中心」牽連層面太廣，在文建會主委邱坤良一聲令下，文建會已展開「南方計畫」，針對南台灣觀眾培育、藝文經營人才培訓、表演團隊扶植等等，擬訂確實可行的方針。邱坤良表示，近二十年來台灣表演藝術蓬勃發展，累積許多經驗，這回將充分運用在「南方計畫」中，希望能清晰擘畫出「高雄國家藝術文化中心」運作模式，「南方計畫」也可視為台灣藝術經營二十年的能量總檢驗。
此外「南方計畫」也涵蓋藝術教育，未來文建會必需跨部門整合，中央與地方溝通協調，作業繁瑣程度可說千絲萬縷。邱坤良身為戲劇專家，並擔任台北藝術大學校長多年，「高雄國家藝術文化中心」未來面臨的種種考驗，他心知肚明。日前與南台灣表演團隊座談會中，邱坤良就指出，相關問題必須反覆研討，不是一年半載就能提出答案，由此可見「高雄國家藝術文化中心」的運作棘手程度。
不過，從樂觀角度來看，邱坤良認為，如果「南方計畫」成功，對於台灣文化將發生長遠影響，不但證明台灣藝術經驗有成，而且將以南台灣為核心，刺激台灣表演藝術再次蛻變。以表演團隊培訓為例，邱坤良指出，以往南台灣受限於環境和生態，很多在地團隊的藝術成就，用國際標準衡量，仍有一大段距離。但未來「高雄國家藝術文化中心」引進的是具有國際聲望的外國團隊，加上北部團隊大舉南下，勢必嚴重衝擊在地工作者，這是後者必須正視的課題，如能藉此再生，融入南台灣文化，或許繼雲門舞集、當代傳奇劇場、無垢舞蹈劇場等等之後，台灣將能繼續培育出具有本土特色並能端上國際檯面的表演團隊。
http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newslist/newslist-content/0,3546,110501+112006102900028,00.html
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