關雲娣二年前自英國學電影回台灣，經過一陣摸索之後，決定飛往上海設定她人生戰場。關雲娣才廿八歲就當起電影製作人，籌拍她的第一部電影「夢鄉」─一部描述大陸民工返鄉的電影，刻畫崛起中國的城鄉差距，滿足世人對這塊神秘土地的窺探慾。她的團隊中有來自英國的電影導演，來自香港、美國的工作人員，還有從愛沙尼亞留學回來的大陸女孩。根本就是一個小聯合國。
一個台灣女孩和「無國界」組合，說起中國故事是什麼味道？出國留學十二年，「認同能力」曾是關雲娣自認的強項。但是到了大陸，她卻有了被當作外國人的心理衝突。
大陸官員「指導」：別賣中國人的醜
關雲娣曾被大陸官員「指導」：「不要陪著外國人賣中國的醜態」。但經過半年多的摸索，她也有了一個可貴的體悟：「沒有一個現代中國人可以告訴我中國人是什麼，所以我也不用心虛；這體悟給了我一些力量，去抗拒統戰學。」然後，血脈裡的中國因素慢慢跑出來，看到村子裡的窮孩子她會很難過，關雲娣想要為他們做點什麼…，「我以前想到處旅行，但來了以後反而想定下來。」
關雲娣所受的洗禮也是許多台灣電影人到大陸遭遇的經歷，文化差異和商業誘因摻雜，構成他們的特殊處境。跌到谷底的台灣電影市場對照正在發光發熱的大陸電影，越來越多像關雲娣一樣的年輕人，打算在大陸開展自已未來的電影人生，留下不一樣的足跡。
就有如鑽石礦 彼岸票房大有成長
數據顯示，如果中國人每年花費十億元人民幣在電影產業上，電影產業的年收入就能達到一百三十億元，而現在中國電影的國內票房收入僅為十五億元。中國電影業可說是未被開採的「鑽石礦」，投資大有可為。
二千零四年大陸國產片突破二百部，國內票房收入成長五至十％，擁有和外片分庭抗禮的局面。不像台灣，外片幾乎搶去九十五％的票房收入。好萊塢片商為搶進大陸市場，大量投資大陸導演、興建戲院，為爭取進口影片配額而卡位。一位熟悉市場生態的台灣製片指出，以前美國片商還會透過台灣製片進軍大陸市場，但現在他們根本不需要「中間人」就可以直接和大陸方面洽談投資。
反觀台灣，國片的年度電影票房不過一億多元，相當於新聞局每年發出去的輔導金。電影工業蕭條，連帶影響周邊產業和人力的流失，從錄音、剪接、燈光，幾乎都到大陸和香港謀生。
遍地都是故事 堅持理想獨立製片
關雲娣到大陸踏出她電影人生第一步的理由很簡單：「台灣已經沒有太多故事可說，這裡滿地都是！」但是，在大陸拍電影的艱辛過程，特別對一個年輕女生來說，是相當不容易的。
比如說，在官方電影製片廠的陪伴下，劇組光是勘景就費了很大的勁。大陸官方總想安排中國最美的風景入境，但關雲娣想拍的是寫實的樸實鄉村。在看到「美景如垃圾」的時候，一夥人實在受不了，只好不告而別到江蘇的一個小地方「衢州」去找朋友，才發現這裡就是他們心目中的「夢鄉」─男主角將從都市返鄉，過程中不斷憶念起卻只能存在記憶中的故鄉。
關雲娣選擇的是獨立製片，而不是和大型電影公司合作。她必需自已搞定資金、導演、劇本和劇組，可以說是一個「無中生有」的過程。她在面試班底時，遇到一名熱愛電影的大陸媒體記者，因為理想一拍即合，寧願屈就半薪成為她得力的助手，使關雲娣可以專心在她的「無國界」團隊中擔任文化翻譯，排紛解難。她也曾經捧著熱騰騰的劇本飛奔兩岸，尋找大師的眼光，劇本一改再改，還差點難產。
台灣導演打拚 相信原創性有看頭
大陸電影市場確實有無限想像的魅力，在年輕的台灣導演的腦海中保留著空間。他們對大陸沒有過度的憧憬，只有務實的市場概念和不同的路徑選擇。
被認為最有商業潛力的陳正道只有廿五歲，他的第一部大螢幕電影「宅變」創下二千萬票房的佳績，正在籌拍第二部電影「還魂」。這位年輕導演正在努力了解台灣觀眾喜歡聽什麼類型的故事，準備為他們說一個好故事。「翻滾吧！男孩」的導演林育賢也說，因為數位時代的來臨，拍電影的門檻降低，讓導演可以專心說故事，「故事說好了，就會有資金進來」，「留在台灣說故事，沒有什麼不好，目標也可以是華人市場啊！」
「只要有原創性」，陳正道不覺得到大陸拍片或世界任何一個地方發展會很困難，流露出初生之犢不畏虎的自信。他正在觀察大陸的拍片環境，發現許多上下游從業人員都可以在上海遇到，「在大陸拍電影，應該不是那麼困難吧！」
2005.12.19 中國時報
焦雄屏：世界太想了解中國了
羅如蘭
著名的影評人兼電影製作人焦雄屏正在上海籌拍「大姨媽的後現代生活」。和許多台灣電影人一樣，無法例外的成為兩岸空中飛人。正如當年她把侯孝賢等台灣新電影導演推向國際舞台，如今她也把許多大陸新導演包括賈樟柯、李少紅、劉奮鬥等人，一一介紹到世人面前。
今年初，焦雄屏剛剛幫大陸導演顧長衛的「孔雀」奪得柏林影展銀熊獎。在影展活動中，熟識很久的外國影評人熱情的和她打招呼：「嗨！peggy，今年台灣有沒有電影？」友人不待回答，就自顧自的結論：「哦，我想大概沒有吧。」
焦雄屏很難過的說，很多外國友人都不太想看台灣電影了，他們說「重複性太高」。雖然她並未放棄介紹年輕的台灣新導演到各大影展，但一方面質量競爭是很現實的，另方面，「現在所有人的目光都在中國大陸！世界太想了解中國了！」
長期待在上海拍片，這幾年台灣廣告影視界進軍大陸的人潮，讓焦雄屏興起白先勇筆下「台北人」的感慨。只是，時空從一九五十年代的台北置換到二千零五年的上海，「新台北人」依然在懷舊氛圍中尋找生命的出路。但時移勢轉，曾讓大陸同業瞠目結舌的台灣優勢已經不算什麼，焦雄屏說：「現在大陸為一級電視劇花的錢是台灣的二倍！」
「此時此刻，就有六部美國的Ａ級大片在大陸拍攝中！」焦雄屏指出，大陸影視人才求知若渴，透過與國外片商的合作學習，已非當年的吳下阿蒙。她以「大姨媽」一片的拍攝班底為例，幾乎所有的大陸工作人員都和美國公司合作過，熟悉美式作業與工作文化，完全沒有溝通問題。「在台灣，我都不敢去探班，以免影響演員表情。因為大家都怨氣衝天，很難協調。」兩岸電影工業的競爭力，由此可見一斑。
焦雄屏分析，台灣和大陸口味不同，台灣電影講究美學、個人；大陸電影有社會代表性、多是社會議題。但台灣電影產業拖累了創作者，電影和社會斷層的問題嚴重。在大陸廉價電影的成本約是二千萬台幣，但在台灣，是一千萬元成本的電影，只要票房超過一百萬元，分回三十萬元，就可以開香檳，其它九百七十萬元就算虧掉了，「要怎麼存活？」
焦雄屏努力使自己不在華人電影市場缺席，才有機會帶動一點台灣電影的轉動，「否則，現在只是一攤死水！外面卻是波濤洶湧耶！」焦雄屏嘆口氣說：「我已經在這裡悶了十年了！」
焦雄屏看過台灣新電影在世界大放光華，也很遺憾十年來台灣電影卻沒有好好抓住這股動能，將之轉化為商業活力。焦雄屏認為，台灣電影的主管機關─新聞局要負起最大責任。搞了十年，台灣電影工業還是零，去年台灣最賣座的電影，一部是鬼片（指宅變），一部是春宮片（指天邊一朵雲），「這就是新聞局毫無文化素養，以犧牲國人整體素質為代價的管理結果！」大環境如此，焦雄屏很為她在台藝大的年輕學生感到憂心，憂心他們畢業後毫無國際競爭力。
2005.12.19 中國時報
侯孝賢：韓國能 台灣為何不能
羅如蘭
知名導演侯孝賢在國內受到觀眾票房肯定的程度，遠不如他在國際影展得到的喝采聲。電影「最好的時光」是侯孝賢近來拍得最好看的電影，看得出大師勇於轉型的用心，但國內票房卻不到五百萬元。侯孝賢不怪觀眾：「他們看慣了好萊塢電影，品味定型了！」
問題出在，台灣官方不像韓國政府勇於對抗美國片商，全力守住美國電影的配額限制。台灣不但對美國電影完全開放，也不敢對抗ＷＴＯ。侯孝賢拿著報紙關於聯合國教科文組織剛通過的「文化多樣性公約」（允許各國針對本國電影張開保護傘）說：「只要這樣做就好了！」
台灣電影並不缺資金和制度，再加上國際保護趨勢，侯孝賢認為台灣電影工業不振的問題，出在專業未受重視，主管電影產業的政府單位若能夠真正找到專業人才，判斷投資標的，以台灣在資本市場浸淫已久的經驗、領先大陸的現代化都市經驗，台灣「可以比大陸做的更好、也應該比大陸做的更好！」
作為華人世界最早崛起的國際級導演，侯孝賢雖然也在大陸享有好口碑，但卻不得其門而入，目前只有ＤＶＤ在地下市場流動。侯孝賢認為，大陸市場尚不清晰，壁壘很多，電影類型也不完整，關於「電影市場是什麼」還無法掌握，但「十年後就未必如此了！」
因此，「這十年很重要。」侯孝賢認為，台灣應該幫助華人地區找到華人市場的特有類型，台灣才能繼續走在前面。台灣也應該和大陸人力資源合作，一起提升、建構一個完整的電影工業。而且，「一定要搶在好萊塢前頭」，探索出華人電影工業的模式、做好萊塢做不到的，否則，「等到連大陸觀眾都習慣好萊塢口味，就來不及了！」
侯孝賢期待台灣能有一個像丹麥、南韓一樣的獨立的電影委員會。它雖然是一個國家組織，但除了投資電影之外也負責教育和人才養成，除了投資三十％的商業大片之外，也有四十％投資青年導演。因為投資判斷非常專業，丹麥電影委員會甚至可以創造不少盈餘。台灣以前有中央電影公司做類似的事，現在則有民營的中環影業。已經舉辦了二屆的「師徒學苑」，是侯孝賢為低迷的台灣電影留傳一抹人才香火的願行，但「說實在，這也應該是政府做的事啊！」
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