作曲家、藝術家 論莫札特
當貝多芬和鋼琴家友人克拉默在散步中聽到莫札特C小調鋼琴協奏曲（K.491）尾聲處單純優美的動機時，曾止步驚嘆：「我們永遠也寫不出啊！」義大利作曲家羅西尼則以「義大利旋律的魅力和德國和聲的奧妙與深度，在他身上合而為一……他是唯一兼具素養與天才、天才與素養的音樂家」；印象派大師德布西則稱：「一個天才當然可以不需要品味，如貝多芬；但是和他才氣相當的莫札特，卻擁有細緻的品味。」
眾多莫札特專輯中的贊詞，數不勝數。不僅作曲家們無不受惠於莫札特的智慧，文人、藝術家、科學家又何嘗不是沉浸於莫札特的音樂？
蕭伯納1921年致甘貝爾夫人的信中提到：「我從莎士比亞和史威夫特學到了寫作，但從莫札特，我得到了靈感。」
莫札特曾為歌德的《紫羅蘭之歌》譜曲，歌德說過：「莫札特的作品裡，有一種創造的動力，從這一代移植到另一代，且在短時間內不可能耗盡。」是的，從十九世紀走向二十一世紀，兩百多年來，莫札特之火，越燒越旺！
回頭重讀傅雷譯羅曼羅蘭的《論莫札特──根據莫札特的書信》一書，感動尤深，作者推薦所有的圖書館都該置備，因那些信對藝術家極有價值，對大眾亦有裨益，你一朝念過，莫札特就能成為你終生的朋友：「你可以聽到他心花怒放的笑聲，又有孩子氣，又有悲壯意味的笑聲，不管你怎樣悲傷，一想到他欣然忍受了那麼多的苦難，你就會覺得自己一味浸在悲哀裡頭是大可慚愧的了。」羅曼羅蘭對音樂廣博的認識，對音樂家深入的學術研究，再加上他豐富的情感與寬厚的心，筆下概述的莫札特其人，最得我心。
怎樣去瞭解莫札特？世人都驚奇為何一個多病又生活潦倒，愛情、婚姻、事業皆不如意的人，卻能寫出充滿陽光朝氣、活潑流暢的旋律？
在無限期盼中，我歡愉的奔向了「莫札特音樂之旅」，包括薩爾茨堡、維也納及布拉格！
莫札特在布拉格
三度來到布拉格，只見它十年裡的突飛猛進。還是選擇了我所熟悉的溫賽拉斯廣場酒店，人們總來此悼念為《布拉格之春》犧牲的烈士，我攝下的第一張照片是高懸街頭樓前最醒目的巨大莫札特畫像，像迎接久違了的老友再度來訪，親切的贈我以令我滿心歡喜的見面禮。廣場上的戶外熱門音樂表演，已被最新潮的現代電子藝術表演取代。
莫札特一生到過捷克五次，當年他為他的兩部歌劇《後宮誘拐》及《費加洛婚禮》選擇在布拉格國立歌劇院（Estates Theatre）首演，他一直覺得布拉格人很懂歌劇。1787年初，莫札在此指揮《布拉格交響曲》時，受到同在該城的義大利歌劇團主彭第尼（P. Bondini）委約，創作《唐‧喬望尼》，並親自指揮該團在布拉格首演。二百五十年後在同一造型優雅的歌劇院，我觀賞了《唐‧喬望尼》，這齣福樓拜的最愛、歌德心中「一部聖靈的傑作」，追懷莫札特。
今天的布拉格安排了一百五十多項以莫札特為主題的音樂會和展覽，每日從午間場次延續至夜間的九點場，故而愉快的奔走於世界文化古蹟的劇院、音樂廳、教堂……深刻地感受到布拉格市民像兩百多年前一樣，無比熱情的熱烈紀念他。
「名人年」的省思
在二十世紀初，莫札特並無今日光芒萬丈的光彩！當年音樂會的主菜是貝多芬和華格納作品，莫札特的交響曲總被用來填補節目空檔：「他被認為是個小小的裝飾品，迷人、可口。」(《和卡薩爾斯對話》)。
而莫札特的歌劇是較器樂作品更晚被大眾接受。指揮家布魯諾‧華爾特曾在自傳中回憶，歌劇院總監以沒有票房為由排斥莫札特，後經馬勒在維也納歌劇院的耕耘，人們有了新的觀感。華爾特致力推廣莫札特復興運動：「莫札特成了票房靈藥……我在慕尼黑歌劇院繼續這方面的努力，一待就是十年。」後來華爾特接掌維也納歌劇院總監，當1935年希特勒占領維也納時，莫札特已是炙手可熱了。就這樣經由一波波推動、宣傳，當時人們也渴望回歸音樂中真正的美麗與偉大，一時間「重新發現莫札特」蔚為風潮。
「名人年」的活動在一定程度上提昇了各國的經濟，但經濟成長只是「水漲船高」的副產品，真正的動力終究還是其中的文化力量。
相較於貝多芬音樂式的「力」之美，則莫札特的音樂精髓是「和」之美。身處今日浮誇、速食文化的年代裡，汲取著來自兩百多年前的莫札特音樂養分，想起陶淵明的詩句，正所謂：「其人雖已沒，千載有餘情。」
http://udn.com/NASApp/rightprt/prtnews?newsid=3569502
當貝多芬和鋼琴家友人克拉默在散步中聽到莫札特C小調鋼琴協奏曲（K.491）尾聲處單純優美的動機時，曾止步驚嘆：「我們永遠也寫不出啊！」義大利作曲家羅西尼則以「義大利旋律的魅力和德國和聲的奧妙與深度，在他身上合而為一……他是唯一兼具素養與天才、天才與素養的音樂家」；印象派大師德布西則稱：「一個天才當然可以不需要品味，如貝多芬；但是和他才氣相當的莫札特，卻擁有細緻的品味。」
眾多莫札特專輯中的贊詞，數不勝數。不僅作曲家們無不受惠於莫札特的智慧，文人、藝術家、科學家又何嘗不是沉浸於莫札特的音樂？
蕭伯納1921年致甘貝爾夫人的信中提到：「我從莎士比亞和史威夫特學到了寫作，但從莫札特，我得到了靈感。」
莫札特曾為歌德的《紫羅蘭之歌》譜曲，歌德說過：「莫札特的作品裡，有一種創造的動力，從這一代移植到另一代，且在短時間內不可能耗盡。」是的，從十九世紀走向二十一世紀，兩百多年來，莫札特之火，越燒越旺！
回頭重讀傅雷譯羅曼羅蘭的《論莫札特──根據莫札特的書信》一書，感動尤深，作者推薦所有的圖書館都該置備，因那些信對藝術家極有價值，對大眾亦有裨益，你一朝念過，莫札特就能成為你終生的朋友：「你可以聽到他心花怒放的笑聲，又有孩子氣，又有悲壯意味的笑聲，不管你怎樣悲傷，一想到他欣然忍受了那麼多的苦難，你就會覺得自己一味浸在悲哀裡頭是大可慚愧的了。」羅曼羅蘭對音樂廣博的認識，對音樂家深入的學術研究，再加上他豐富的情感與寬厚的心，筆下概述的莫札特其人，最得我心。
怎樣去瞭解莫札特？世人都驚奇為何一個多病又生活潦倒，愛情、婚姻、事業皆不如意的人，卻能寫出充滿陽光朝氣、活潑流暢的旋律？
在無限期盼中，我歡愉的奔向了「莫札特音樂之旅」，包括薩爾茨堡、維也納及布拉格！
莫札特在布拉格
三度來到布拉格，只見它十年裡的突飛猛進。還是選擇了我所熟悉的溫賽拉斯廣場酒店，人們總來此悼念為《布拉格之春》犧牲的烈士，我攝下的第一張照片是高懸街頭樓前最醒目的巨大莫札特畫像，像迎接久違了的老友再度來訪，親切的贈我以令我滿心歡喜的見面禮。廣場上的戶外熱門音樂表演，已被最新潮的現代電子藝術表演取代。
莫札特一生到過捷克五次，當年他為他的兩部歌劇《後宮誘拐》及《費加洛婚禮》選擇在布拉格國立歌劇院（Estates Theatre）首演，他一直覺得布拉格人很懂歌劇。1787年初，莫札在此指揮《布拉格交響曲》時，受到同在該城的義大利歌劇團主彭第尼（P. Bondini）委約，創作《唐‧喬望尼》，並親自指揮該團在布拉格首演。二百五十年後在同一造型優雅的歌劇院，我觀賞了《唐‧喬望尼》，這齣福樓拜的最愛、歌德心中「一部聖靈的傑作」，追懷莫札特。
今天的布拉格安排了一百五十多項以莫札特為主題的音樂會和展覽，每日從午間場次延續至夜間的九點場，故而愉快的奔走於世界文化古蹟的劇院、音樂廳、教堂……深刻地感受到布拉格市民像兩百多年前一樣，無比熱情的熱烈紀念他。
「名人年」的省思
在二十世紀初，莫札特並無今日光芒萬丈的光彩！當年音樂會的主菜是貝多芬和華格納作品，莫札特的交響曲總被用來填補節目空檔：「他被認為是個小小的裝飾品，迷人、可口。」(《和卡薩爾斯對話》)。
而莫札特的歌劇是較器樂作品更晚被大眾接受。指揮家布魯諾‧華爾特曾在自傳中回憶，歌劇院總監以沒有票房為由排斥莫札特，後經馬勒在維也納歌劇院的耕耘，人們有了新的觀感。華爾特致力推廣莫札特復興運動：「莫札特成了票房靈藥……我在慕尼黑歌劇院繼續這方面的努力，一待就是十年。」後來華爾特接掌維也納歌劇院總監，當1935年希特勒占領維也納時，莫札特已是炙手可熱了。就這樣經由一波波推動、宣傳，當時人們也渴望回歸音樂中真正的美麗與偉大，一時間「重新發現莫札特」蔚為風潮。
「名人年」的活動在一定程度上提昇了各國的經濟，但經濟成長只是「水漲船高」的副產品，真正的動力終究還是其中的文化力量。
相較於貝多芬音樂式的「力」之美，則莫札特的音樂精髓是「和」之美。身處今日浮誇、速食文化的年代裡，汲取著來自兩百多年前的莫札特音樂養分，想起陶淵明的詩句，正所謂：「其人雖已沒，千載有餘情。」
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