日前參觀了故宮「大觀展」，心中頗多感觸。依舊，它盛得起人們的追憶與尋覓。東京夢華，人們懷著誠惶誠恐的心，伸手推開這扇歷史厚重的大門，想要看一看那個千年以前的東京汴梁，那個載滿了文人一生的夢想與嚮往的宋朝。
宋朝是瓷器的頂峰時期，擁有歷史上鼎鼎大名的「五大名窯」，其中汝窯瓷傳世稀少，全世界出土約七十件左右，故宮博物院即收藏了二十一件。傳說汝窯瓷以瑪瑙末入釉，器身呈天青單色釉，隱有粉色玻璃光澤，開片為細密蟹爪紋路，巧奪天工。
漫步于展臺畔，我最愛的青瓷無紋水仙盆也在其中，這是所有出土的汝窯瓷中唯一沒有開片的器皿。曹昭在《格古要論》中說，汝窯器「有蟹爪紋者真，無蟹爪紋者尤好」，這也就足以解釋諸多學者們對這個看似平凡的花盆的偏愛了。
其實一直堅信，文物之所以完好無損地保存到今天，是因為那些擁有過的人對它們傾注的愛情，這些愛在人們死後因偏執而遲遲不肯散去，守護著這些絕美的器具走過了千年的風雨。而那些模糊了色澤的，如北宋汝窯三足洗，則零落成泥碾作塵，只有香如故。
灰暗的外表難以遮蓋它的光彩，反使它本有的韻味更深入的絲絲縷縷沁入人心。甚至有一些，沒能躲過朝代遷徙兵荒馬亂的慘烈，於是在黃塵中變做了碎片。只是，粉身碎骨渾然不怕，要留清白在人間。一只刻蓮紋碗尚且如此，又何況人。
宋朝以文立國，從皇帝到百姓均以文學為好，由此牽動了書畫藝術的整體發展。大觀展共展出院藏繪畫四十六件，書法墨寶三十件。
我向來看書法不重內容而重感覺。先說蘇軾的墨寶，我覺得那些張揚的筆畫裏埋葬了蒼涼與絕望，十年生死兩茫茫的無處話淒涼。心中不禁感慨，羡慕那個叫王弗的女子，她死後多年，蘇軾竟仍記得她小軒窗下梳妝的情形，年年在她墳前黯然落淚，為她取次花叢懶回顧。得夫如此，死亦何憾？
再說徐鉉。心裏對他愛恨交織。愛他，因他在南唐未亡時與韓熙載鼎力輔佐君主。恨他，緣他為保全自己而領命端了牽機酒給後主。但愛，愛得牽強，恨，又不通情理。站在他的墨寶前，我細細端詳，細細思量，想知道這個降臣究竟是怎樣一番心腸。而見到的，點點滴滴，盡是淒涼意。
然後我看到了那幅只存在於夢中的畫，還有畫上的題字──「江行初雪南唐畫院學生趙幹狀」。當它展開在眼前時，我幾乎以為這是一個過於華麗的夢境。它是我最愛的詞人留在這世上最後的痕跡，我無從分辨它的字體，只是這十三字使我一時讀出太多不屬於我的記憶──我看到他醉拍欄杆年少輕狂，他身著龍袍鬱鬱寡歡，他肉袒出降悲痛無奈，他一江春水向東流黯淡淒慘。寥寥十三字，訴盡了這帝王短暫的一生。後主，如有來世，莫再生於帝王之家。我終究更愛你「歸時休放燭花紅，待踏馬蹄清夜月」的詩意。
大觀展不僅是一段對文物的追溯，更是一段繁盛的回憶。文物，對我們這些塵世中的凡夫俗子來說，並非一份文化財產，而是一個個穿越了千年光陰的信物，我們站在這龐大而滄桑的時光盡頭，通過這些信物，憑吊時光那頭的某個人，某段風住塵香花已盡的往事。緩步走下故宮的臺階，驀然回首，看見燈火闌珊處那些記憶的精魂隨風消散，千年的荒涼寂寞都在這一刻得到了永久的紀念，東京夢華，終究是一場太過遙遠而又太過華麗的不醒之夢，緩緩沉澱在那個風雨飄搖紫陌垂楊的洛陽城。
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